第一部《阿凡达》的成功难以复制，适当降低观影期待或许才是拥有190分钟完美体验的正确打开方式。
记者 | 邓依云
实习记者 | 崔 硕
(相关资料图)
编辑 | 叶雨晨
时隔13年，卡梅隆又给电影观众造了一个蓝色的梦。
12月16日，《阿凡达：水之道》（以下简称“《阿凡达2》”）在内地同步北美上映。截至12月18日晚，《阿凡达2》在内地的首周末票房累计3.92亿，豆瓣评分8.2。
与第一部反抗殖民和强调环保不同，《阿凡达2》着墨于家庭和亲情，讲述萨利一家如何彼此守护，携手面对危机。故事背景从神秘富饶的原始森林转移到广阔沉静的海洋，尽管难以再复刻当年从2D到3D带来的视觉震撼，但依然有不少让人惊叹的瞬间，“沉浸式海洋潜水”是许多人最大的观感。与视听效果的惊喜相对的是略显套路化的剧情，《阿凡达2》依然延续了所谓正义一方与反派的纠葛，这也和好莱坞电影一贯的英雄主义叙事相似。
《阿凡达2》着墨于家庭和亲情，故事舞台从森林转向海洋。
卡梅隆本人倒是从不避讳观众对剧情的质疑。从《终结者》到《泰坦尼克号》再到《阿凡达》，卡梅隆一直以来讲述的都是简单化、典型化的故事。当年《阿凡达》的剧情也曾遭到诟病，在2010年奥斯卡的评选过程中，就有学院派认为《阿凡达》的故事过于俗套，不过潘多拉星球严密的世界观设定在当时还是极富想象力和冲击力的。到了续集，能否在原有的世界观下讲出新颖的故事显得更加重要，观众需要新的刺激。
01
两次技术革命
回头看13年前横空出世的《阿凡达》，无疑是电影发展史上的一大里程碑。
2009年上映后，《阿凡达》立刻刷新了多项纪录，成为史上第一部全球票房突破20亿美元的电影。去年重映之前，《阿凡达》凭借27.49亿美元的首轮票房，长期居于全球电影票房榜的首位，直到上映10年后的2019年，它的纪录才被《复仇者联盟4：终局之战》打破。
在当年单片票房很难超过5亿元的中国市场，《阿凡达》拿下了高达13.79亿元的票房，成为中国首部票房破10亿元的影片。直到今天，它也仍然是豆瓣上评分排名前100的电影，评分人数超过100万。
而在史无前例的市场表现之外，更重要的是，《阿凡达》带来了电影技术的革命。
尽管3D电影早在20世纪初就已经出现，但在很长一段时间里，3D电影在市场中都是少数，且技术并不成熟。其中还有不少3D电影采用2D技术拍摄，而在后期制作中转制为3D效果。卡梅隆原计划在1997年时开始拍摄《阿凡达》，但他觉得当时的技术难以呈现理想的效果，又花了数年的时间改进技术。
为了拍摄《阿凡达》，卡梅隆与索尼等技术公司合作，开发出了全新的3D摄影系统，更接近人眼观看图像的方式。卡梅隆还升级了虚拟摄影系统进行动作捕捉，导演可以直接在监视器上看到虚拟的演员角色和场景画面，从而像拍摄实景一样调度镜头。此外，卡梅隆还创新地采用头戴式摄像头捕捉演员的面部表情，这就是为什么电影中纳威人的喜怒哀乐也可以表现得如此逼真。
可以说，《阿凡达》让电影制作迈上了新的巅峰，真正让电影观众实现了从“观看”到“体验”的质的飞跃。
《阿凡达》的成功也引发了3D电影的热潮。2009年后，3D电影开始大量涌现，2012年全球上映的3D电影数量达到94部，是2008年的8倍多。相应地，全球3D影院的建设加速。据当时的媒体报道，在中国，2008年引进3D电影《地心历险记》时，全国只有80多块3D银幕，到了2011年年底，全国3D银幕数量达到了3000块，占全国银幕总数的三分之一。
《阿凡达2》同样承载着卡梅隆的技术探索，更多集中在对已有技术的升级上。
卡梅隆在《阿凡达》大获成功后就宣布将拍成一个系列，但影片自原定的2014年上映跳票了4次，最终定档2022年12月16日。数次延期的背后是复杂的电影拍摄和高难度的电影制作。
根据媒体报道，《阿凡达2》将实景拍摄部分的潘多拉星球搬到了马里亚纳海沟——地球最深的地方。剧组专门制作了一艘价值500万美元的特制深海潜艇，为续集中的海底景观设计进行实地调查。2012年3月25日，卡梅隆独自乘坐“深海挑战者号”潜水艇抵达世界最深的西太平洋马里亚纳海沟，并在11000米的海底逗留了三个小时，直到设备漏油才被动上浮。而为了还原海底潜泳的真实场景，剧组还特制了一个容纳90万加仑海水的巨大水箱，从而最大程度模拟洋流。卡梅隆说：“事实上，不管什么问题遇到水，都要比之前困难10倍。”
涉及人的水中拍摄就更加复杂了。水与空气的不同质地让水面变成了一面会移动、反射出记号点的镜子，卡梅隆的解决方案是投放无数小白球覆盖水面，这种形似海洋球的小白球可以防止摄影棚顶部的灯光被到处反射影响表演捕捉系统，还能确保演员能顺利地浮出水面。
《阿凡达2》演员在覆盖无数小白球的水中拍摄。
为了能够在水中表现运动自如而非潜水的效果，演员们训练了长达半年的水中闭气，而凯特·温丝莱特甚至能够在水下闭气7分14秒，打破了此前汤姆·克鲁斯在《碟中谍5：神秘国度》中创下的纪录。
《阿凡达2》的实景部分早在2019年就于新西兰完成了拍摄，很多实景都是使用了多个6K功能的索尼Venice摄影机进行3D拍摄，通过减轻机器重量，将传统肩扛的机位改成放在胸前拍摄，赋予电影更强的沉浸感和表现力。真正棘手的还有演员们的动态捕捉和虚拟制作，为此卡梅隆设计了一套专为水下拍摄的动作捕捉系统，并为这部续集升级了片场的移动放映室，可以模拟影院环境，在拍摄现场检验拍摄效果。
02
市场已经发生变化
尽管在技术上有了不小的突破，又有《阿凡达》的高口碑做铺垫，但面对高达4亿美元的成本，想要收支平衡，实现20亿美元的票房，对卡梅隆和迪士尼都将是个不小的挑战。
在卡梅隆忙于潜水取景、写剧本，缺席大银幕的这些年里，《钢铁侠》和《变形金刚》开启了“漫威宇宙”和汽车人序曲，超级英雄、怪兽系列、速度与激情、特工动作系列开始在统治大银幕。在这个过程中，好莱坞电影行业的传统格局也发生了改变。2019年，迪士尼以713亿美元成功收购了20世纪福斯的大部分资产，好莱坞六大电影公司变为五大，《阿丽塔：战斗天使》成为卡梅隆在20世纪福斯的最后一部作品。
2019年上映的《阿丽塔》是卡梅隆在两部《阿凡达》之间带给观众的唯一作品，他早在2000年就买下了原著日本漫画《铳梦》的电影版权。这部耗费了19年的电影使用了2600个视觉特效镜头——比《阿凡达》还多出1000个特效镜头，但卡梅隆追求的“照片般的真实感”并没有达到《阿凡达》的惊艳水准，相反，阿丽塔的13.2万根数字头发、2000根数字眉毛、480根数字睫毛与她脸部将近50万根数字绒毛形成了恐怖谷效应，非人化的机器人在形象上的无限接近于人会让观看者反而感到害怕。
任何技术都只是电影制作人用来丰富叙事的一种技术，而故事的俗套让《阿丽塔》的全球票房定格在4.05亿美元，仅仅是制作成本的两倍，商业回报并不理想。《阿凡达2》如今也在面临同样的境况，卡梅隆在映前接受美国《GQ》杂志采访时称其为“电影史上最糟糕的商业案例”。
当然，一个电影IP的成败并不能仅靠票房成绩评判，迪士尼对阿凡达系列的期待和野心显然也不止于票房。作为全球最大的IP商业帝国，从旗下内容IP衍生出来的消费品、实景乐园体验等是迪士尼变现的重要方式。迪士尼最新财报显示，2022财年（截至2022年10月1日），迪士尼营收827.22亿美元，其中媒体和娱乐发行业务营收550.4亿美元，而来自迪士尼乐园、体验和衍生品的营收为287.05亿美元，已经超过了媒体和娱乐发行业务的一半，占总营收的比重达到34.7%。
迪士尼也想将阿凡达纳入自己的IP产业链中。华特迪士尼公司大中华区及韩国消费品高级副总裁及总经理林家文在2022年9月接受《第一财经》YiMagazine采访时曾表示，随着迪士尼完成对20世纪福斯的收购，公司将在迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战四大品牌的基础上增加阿凡达和国家地理两大新品牌，并围绕它们推出更多衍生品。在12月12日于上海迪士尼度假区举行的《阿凡达2》中国首映礼现场，已经有一批相关授权产品被展示出来，包括Jake Sully和Neytiri的手办、NYX与《阿凡达2》的联名彩妆系列、碧欧泉联名限定款护肤品等。
上海迪士尼乐园奇想花园《阿凡达》电影主题城堡秀。
尽管阿凡达系列电影受到大量影迷追捧，但刚刚出了两部的它并没有像漫威和星球大战系列一样坚实的粉丝群，其人物形象也没有漫威超级英雄和迪士尼公主的观众缘，迪士尼将之前的IP衍生品运营思路用在阿凡达上，可能并不能达到如期的效果。
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电影院的救星？
《阿凡达2》自定档以来一直被视作中国电影院2022年的最后一根救命稻草，此前电影院已经经历了长达一个月的关门停业，还出现过日票房不足百元的惨淡情况。随着《阿凡达2》的上映，12月初还在40%左右徘徊的全国影院营业率已恢复至80%以上。
但不巧的是，《阿凡达2》的上映迎面撞上了防疫政策调整后，各地的第一轮感染人数爆发期。中都影城（王府井百货右安门店）的张店长告诉《第一财经》YiMagazine，16日给《阿凡达2》排了十余场，但购票率只有8%。“不是很理想，稻草来得不太是时候，而且虽然放开了，但是阳性也比较多，很多人对疫情还是挺抵触的。”张店长此时也已经发烧了两天半，“周末票房每天平均下来只有几千元，除了人工、水电费、房租，正常损耗也要划进去，影城依然入不敷出。”上海的情况也不容乐观，大部分电影院 16日《阿凡达2》购票率不足1/3 。除了疫情，IMAX、杜比、CINITY影厅均价150元的高票价也在左右着观众的选择。
不过对影音器材公司来说，大导演的大制作一直是推销新特效影厅的最佳时机。在《阿凡达》之后，关于银幕技术迭代的讨论已经很少破圈了，此次《阿凡达2》的上映也是一个难得的机会。值得注意的是，《阿凡达2》在中国的首映是用CINITY放映的，CINITY影厅还拥有了内地的首批点映权，其背后的公司就是对引进片有极大话语权的中影。
早在第一部《阿凡达》问世后，中影就着力对标IMAX建设了主打性价比的中国巨幕影厅。今年8月底，中影就在他们的CINITY实验室中对外展示了4K、3D、高帧率CINITY版本的《阿凡达2》演示片段，打消了行业对《阿凡达2》无法引进的焦虑。此后，西安、成都等地开设的大批新影城的主要卖点便是拥有CINITY影厅——为《阿凡达2》做准备。另外，据不完全统计，目前全国的CINITY影厅已突破60个，12月7日中影CINITY宣布与万达电影达成合作，将与其增建100个CINITY影厅。对比看，2019年李安导演的《双子杀手》上映时，中国CINITY影厅只有不到10个。
但CINITY影厅的短板也很明显，目前设备状况参差不齐，华夏电影（北京）有限公司副总经理胥斌在接受采访中提到过，CINITY还推出了成本更低的单机系统。单双机信息的不透明造成各地各厅的CINITY亮度差距巨大，而很多观看了点映版的观众也在社交平台上吐槽电影画面暗淡，电影反复卡帧。能否借《阿凡达2》的热度推广和普及CINITY影厅仍是未知数。
目前，猫眼电影对《阿凡达2》内地票房的预估已经从上映第一日的25亿下调至10亿。
从电影拍摄与制作技术、观众的观影体验上看，《阿凡达》为整个电影界带来了变革，但客观来讲，卡梅隆在十几年前的技术突破也是在当时电影行业技术水平较低的基础上实现的。现在人们对3D电影早就习以为常，即便《阿凡达2》特效更逼真、画面更细腻、更让观众身临其境，也很难复制当初万人空巷的盛况。更何况此前外媒剧透过的最大卖点——裸眼3D并未实现。
适当降低观影期待或许才是拥有190分钟完美体验的正确打开方式。毕竟，在现在憋屈又压抑的疫情环境中，三个多小时的潘多拉一日游多少能给观众们带来一些沉浸式的疗愈。
